一幅整體暗調的作品,畫面中明亮的地方顯得就格外突出。
近日,由索尼公司贊助主辦的索尼世界攝影獎公布了2017年入圍的攝影作品。從日本富士山的全景圖到剛出生的男嬰,這些入圍的參賽照片為人們帶來了一場豐富的視覺盛宴。據英國《每日郵報》報道,索尼世界攝影獎創立于2007年,是由世界攝影組織主辦的唯一攝影比賽,旨在為各國攝影師提供更好的展示交流平臺。2017年的索尼攝影獎剛剛拉開帷幕,便吸引了成千上萬名攝影師參加,累計參賽作品達到227596張。
          眾所周知,攝影行業常常服務于時尚行業,就如我們每天看到的時尚大片或廣告大片,然而時尚反過來也會被攝影所啟發。           俄羅斯藝術家Liliya Hudyakova 就將這個證據擺在了千萬觀眾面前——自然風光攝影成了時尚的繆斯。
1、食品拍攝的時候可以用微距拍攝裝著食品的盤子局部,湊近拍攝目標可以展示食品更精細的部分,讓其更有趣。 2、除了食品表面,食品內在的紋理和顏色有時候更能吸引人。比如把蛋糕切開來,展示那一層層不同的美味。 3、如果你不準備在拍攝后把他們吃掉的話,考慮用一些工業化的手段使照片更具吸引力。舉個例子,在食品上涂抹植物油,使得食品看上去更閃亮;或者把剛從微波爐里拿出的棉花球浸在水里,產生那種“新鮮出爐”的熱氣。 4、建議根據你的拍攝食品調整平衡。比如拍攝肉類,最好使用暖色調,在偏藍的日光燈環境下拍出的肉類會相當可怕。
       現在什么行業都追求創意,尤其是廣告設計拍攝領域。而好的創意也必須透過攝影師之手,才能付諸實現。          商業攝影創意就是指攝影師對商品用途經過綜合思維后完美的表現商品所產生的創造力。      商業攝影創意思維形式共有兩種:一種是綜合式,另一種是創造式。綜合式創意就是把一些好的取得成果的創意,加以組織、配合、提煉,并加入一些新的元素,創造出新的創意。創造式的創意是靈感再現,這種靈感源于創造者的綜合素質,才能把握靈光一現的啟示,這種潛意識內心深處的啟示,通過人腦的提煉去把它表現出來。
1、在模特產品拍攝過程中,可借助動態的道具,凸顯人物的動態感 例如:服裝拍攝—飄逸的裙擺
8月份   冰島、挪威、加拿大  —— 8月到九月初在這個極短的夏季時間段內,深入一些與世隔絕的北極圈村莊,到這個鮮少游人涉足的清澈冰川水中來一次奢華巡弋吧。            記得帶上你專業的相機,以免你錯過了美麗的北極光。
  靜物攝影是非常有商業價值的,例如雜志廣告拍攝、產品目錄拍攝、網站產品推廣拍攝等,都需要用到產品展示。         1、靜物拍攝入門技巧         在靜物拍攝入門階段,你無需為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。可以考慮在家里找一個簡便的空間開始你的攝影工作。靜物攝影它們變化極少,所有的情況都是攝影師控制,包括主題,你需要做的是用有趣且創新的方法去捕捉它們的特點。  
      進入5月,迎接到來的是充滿生機活力的夏季!人們大多喜歡以攝影的方式記錄下這段藍天白云的日子。       然而很多人認為,在陽光燦爛下拍照不需要什么技巧,非也,要拍出理想中的照片,還是需要一定的準備的哦!接下來與大家分享一下,在陽光下拍照的小tips:        1、戶外攝影器材選擇很關鍵         如要拍出理想的照片,第一步要決定拍攝的題材,再去選擇合適的器材。         廣角鏡頭是風景拍攝者情有獨鐘的鏡頭,如果拍攝對象是大型的建筑物,廣角鏡頭在近距離下拍攝,照片就能呈現出震撼的視覺效果。又例如去到一個郊外,想將眼前浩大的綠林收錄在照片里面,但拍攝的空間又不足夠的話,廣角鏡頭可以助你一臂之力哦。          2、巧妙運用漸變灰        知道明信片中的藍天白云美景是怎么出來的嗎?高反差的日光條件下使用漸變灰濾鏡拍攝風景,能拍出你意想不到的美景哦。所謂的漸變灰,其實就是一塊上半部減光,下半部透明的特別濾鏡。使用時,我們將濾鏡放在相機鏡頭前,讓減光的部分遮蓋太陽和天空,而透明的部分則遮蓋著前景。這樣太陽和前景的光暗差異便會縮窄,而相機便有能力同時將兩者拍攝在照片里。       
      拍攝人像時,不論運用什么光源,只要位于被攝者面前而且有足夠的高度,就都會反射到眼睛里,出現反光點,從而構成眼神光。眼睛中顯示的反光點,在形狀、大小和位置上總是不同的。        例如:在室內拍攝人像,光線從遠離被攝者的窗戶照射進來,他的每只眼睛里就會出現明亮的窗影;利用照相機上的閃光燈,就會在眼睛中央造成細小的白點;而使用反光罩或者反光傘,就會形成一個反射區,這種反射通常偏向一邊。       各種眼神光的效果是迥然不同的。明亮細小的光表現愉快,范圍較大的光顯得柔和,而沒有照明的眼睛則宛如深潭。英國攝影家戈登。安德森指出,為了排除上乘的人像攝影作品,在按快門之前,一定要考慮到眼神光。讓被攝者微抬起頭或重新布置光源,就能確定是否有眼神光。        眼神光應當是平衡的,不能使一只眼睛有光而另一只眼睛沒有光。要檢查產生眼神光的光源是不是出于被攝者臉部前面足夠的位置,從而能照到雙眼而不至于被鼻子的陰影擋住。如果頭部向一側轉動,眼神光源最好也要隨著轉動。光源位置不能過高,否則,兩只眼睛不在一條水平線上,就可能有一只眼睛照不到眼神光。        個人而言,他寧愿選擇自然光作為眼神光光源。在室內,最好使用超過肩膀的窗戶照進來的光線制造眼神光,即使它不是主要的光源也適宜這樣。在室外,用反光板比用輔助閃光燈要自然得多,尤其是拍攝特寫照片。還要設法避免眼白對主要光源的反射,它僅僅能無味地泛著白光,會使人的眼睛失去平衡。        眼睛是人臉上最有變大力的部分。如果拍攝對象不耐煩了,或者不舒服了,你都能從他們的眼睛里面看出來。拍攝對象的眼睛有活力非常關鍵。給面部打燈光時,一定要讓虹膜和瞳孔清晰可見,切不可讓擺姿像“汽車前燈照小鹿”那樣。這是一點只有在相機位置上才能判斷出來。眼睛越清晰,在肖像中的表現力就越強。通常情況下,拍攝對象的傾斜程度稍微變一點,能看到眼睛部分就越多。這點也應該在拍攝位置上判斷出來。       一、人物拍攝        讓拍攝對象的眼睛保持積極生動的最好辦法就是跟此人交談。在準備拍攝過程中,要看著拍攝對象,找一個共同話題聊天,人人都喜歡談論自己,這樣你就可以問他或者她喜歡什么、不喜歡什么、業余愛好、家庭、寵物等等。如果拍攝對象在談話時不看著你,他可能不舒服或者害羞。無論哪種情況,你都必須努力讓你的拍攝對象放松,鼓勵他信任你。用各種話題跟拍攝對象交談,直到找到他最感興趣的一個為止,然后抓住不放談下去。當你抓住拍攝對象的興趣后,你就能把他的注意力從拍攝這件事上引開。        讓拍攝對象的眼睛保持活力的最好辦法是給他們講有趣的故事。如果他們喜歡這故事,他們的眼睛會笑。這是人類最可愛的表情。 二、目光的方向       近來經常被忽視的一條擺姿原則是,為了拍到最優雅的容貌,拍攝對象的目光應當與鼻子的線條方向一致。為了給構圖加上一條動感線條,攝影師們常常忽略這一規則,一個正當的理由是,寧要不對稱也不要對稱。        然而,拍攝對象目視的方向很重要。在肖像拍攝開始時,讓拍攝對象看著你。在三腳架上把相機固定好,你手持快門線或無線遙控器,你就成了主人,讓你吸引住拍攝對象的注意力。在拍攝對象直視相機的鏡頭時先拍幾張不失為一個好辦法,但是大多數人喜歡有一些變化。直視鏡頭的時間過長會讓人感到厭倦,因為在這看著一臺機器時沒有人與人之間的交流。很多攝影師不愿意偏離取景器太遠,這樣他們可以從取景器里看一看拍攝對象。 三、虹膜與瞳孔        虹膜是眼睛里有顏色的部分,一般緊挨著眼臉。換句話說,在眼臉與虹膜底部或頂部之間不應有較大的白色空隙。如果露出了這種空隙,就讓他的目光向上或者想下看。    
1、準備        拍攝前的準備,是最重要的一點。事實上,不僅僅是器材的準備!每次拍攝,我都寫下具體的想法,這次要實現的目標。我有很多書,我會收藏書里的廣告拍攝樣張,因為上面有燈光布置、化妝、發型、造型、姿勢、編輯等等。這些容易就會被丟到一邊的東西,只要你肯翻閱,仔細琢磨,我敢保證圖片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供給你概念或故事,讓拍攝工作順利開展。   2、拍攝創意概念             在時尚攝影界,分工明顯,有專業的攝影師、化妝、發型、設計團隊承擔各自工作。但是,我會參與所有的時尚拍攝工作。我樂于接受建議和想法,喜歡看別人能給拍攝工作帶來什么創意,但一切都必須在我掌握之中。如果你讓別人代你拍攝產品,很容易就能從拍攝圖像中知道。為了受眾能明白你圖像所講述的故事,你一定要牢牢控制主動權。   3、角度        我嘗試過各種各樣的攝影角度。我每拍完一次就會移動到不同的地方,嘗試不同的拍攝角度,不停的移動和拍攝,直到拍攝到最好的畫面。 4、拍攝影像的導演        有些模特不很多的指導,而且他們的各種姿勢常會激發我的創作熱情,但是,不要忘記自己的方向目的。 5、打破常規        “規矩是用來打破的”。很長的一段時間我都是用準確的光線來拍攝。經過幾次幸運的是事,我知道一點關于高對比度和戲劇的照明,模特攝影并不是都需要所謂的完美正確的曝光。打破常規會給你帶來意外的驚喜。 6、不停止拍攝       隨時隨地的拍攝。當你停止拍攝的時候,你的思想就會開始緩慢。當你懷疑自己的時候,你的創造力就會開始丟失,所以你要不停地拍攝,不要讓自己掉進了空想的洞,一旦你陷入空想,你就要爬出來,拿起你的相機,不停拍攝。 7、自信 
      不同光線角度拍攝對畫面的影響 1、順光       拍攝人物為了看清人物面部特征或細節,一般會選用順光。順光也會比較強調色彩感。順光配合柔和的光線比較適合表現皮膚細膩的過濾。      
一、選擇適合的時間地點很重要         何如選擇拍攝的時間我覺得是人物模特拍攝中尤為重要的一部分,因為攝影可以說是光繪的藝術。       攝影離不開光,自然光就成為攝影最重要的利器。選擇好的時間例如上午9點后是我認為是比較好的時間段。陽光射入的角度非常的舒服有利于拍攝,因為這次主要說的是室內的用光,所以選擇一個朝向好的窗口是必須的。   二、攝影師與模特的溝通和妝容很重要 1、拍攝之前的溝通:拍攝前先要把自己想拍的題材構思好,這是自己應該知道的。把你的想法以及肢體語言能體現的傳達給模特,讓模特更容易去表達你想要的東西。拍攝時也可以放一些模特喜歡的音樂,這樣可以拉近和模特的距離。這樣就少了些拘束,表現也會自然些。 2、妝容:其實這是個不能忽略的部分,如果有能力又化妝師最好,如果沒有也希望你能再拍攝前檢查一下模特妝容的問題,例如:假睫毛有沒有粘牢固,眼線有沒有畫歪,粉底會不會太白,越細心越好。好的妝容是可以修飾模特很多的不足之處的。     三、懂得運用”光“與”影“拍攝的重要性        之前說到了,光的運用可以說是照片的全部。選擇一個好的光影,讓模特融入光影內。如何找到一個好的光影,需要敏銳的眼睛,也可以自己去制造光影。   四、通透的眼睛和情緒很重要       都說眼睛是心靈的窗戶,所以一般我們攝影也會優先對焦眼睛。如何才能可以拍出通透的眼神很多攝友問過我。其實還是離不開光,當然很多人用反光板。可能我比較笨沒有用過。                                                    眼睛對著光的角度眼神很會更加的通透。       室內拍攝盡力選擇接近白色的環境,這樣光會互相的折射會比較自然。如果是非常鮮艷的室內顏色可能會反射到模特的身上,整個照片都會出現偏色,這樣就會對后期造成了比較大難度。    
錯誤一:拍攝距離不夠近       你們一定聽說過那句“拍的不夠好,那是因為離的不夠近。”的攝影金句,這句話在這里也是適用的。在街上拍攝陌生人并不是一件容易的事,很多攝影師因為怯場會拉開距離或者從背后拍攝,當然不排除這樣也會出現優秀作品。如果你不敢在陌生人面前將相機拿起來拍,可以嘗試盲拍或者使用長焦鏡頭。 錯誤二:多余的淺景深       很多攝影師喜歡使用大光圈拍攝。雖然這樣可以強調主體,并且產生非常夢幻的散景,但常常會讓人無法分辨拍攝地點到底是在哪里,從某種角度來說,這就失去了街拍的意義。所以,在街拍的時候請分情況使用大光圈。 錯誤三:沒有主題的拍攝       當你從不敢把鏡頭對準路人到可以拍攝路人,這絕對是非常大的進步,但作為街拍作品這是完全不夠的,不要以為拍攝到路上的陌生人喝水吸煙打電話吵架過馬路等等久可以稱之為街拍,真正的街拍作品是有主題有目的的,在拍攝之前需要思考的是,為什么要拍攝這張照片,是什么讓你按下快門的。 錯誤四:街頭藝人的照片       街頭藝人很容易成為拍攝目標,他們甚至會非常配合你對著鏡頭擺姿勢。這可能會成就一張標準的照片,單很難成為精彩的街拍作品。 錯誤五:傾斜的地平線       雖然不能說地平線不水平就一定是爛片,單大多數時候這樣的照片看起來會很不舒服。所以,除了在盲拍或者特殊需要的情況下,請保持地平線水平。 錯誤六:過度的后期       有些必要的后期處理是不能省略的,有的攝影師會對照片進行過度的后期處理,這就失去了街拍的意義,街拍一個非常重要的屬性就是紀實,如果增加了暗角、復古色調等等,就失去了街拍的意義。 錯誤七:拍攝戶外廣告牌       戶外巨幅廣告牌本身就是街頭的一部分,如果你利用這些當做背景或形成對比會拍出有趣的作品。但如果將戶外廣告牌作為拍攝主體,拍攝別人現成的創意,拍攝每個人站在同樣的位置都能拍到的照片。
      黑白與彩色間的碰撞,不少人都喜歡拍攝黑白照片,或是把顏色調至黑白,但與此同時,其實色彩也是照片的重要元素,失去了色彩,也會削弱了照片的某些吸引力,到底該如何選擇?以下有一些照片,讓我們來比較比較。 1、天鵝湖拍攝色彩與白         照片基本上分為三大元素:天鵝、左下方的灌木、河流,在黑白照片里這三個主體都保留完好;然而天鵝的嘴早彩色照片里是搶眼的,會讓人聚焦并感到天鵝的接近;加上啡黃色的灌木與色調,也帶來冬天的蒼涼感,這兩點在黑白照片里就喪失了。不過,天鵝與雪的白,在黑白照片里卻反而更突出而互相配合。    2、小麥與日落拍攝 這張照片最主要是兩大元素:天空的漸變色與小麥的剪影。顯然黑白照片會將非常重要的夕陽色彩消除掉,但換上了灰階的漸層,以及更為突出剪影效果,似乎也相當不錯。    3、人像拍攝        兩張比較之下,黑白照片反而更勝一籌。因為在照片里人物的雙眼才是重點,很能吸引人的注意,但在彩色照片里,色彩并沒有提供什么吸引的素材,反而在黑白照片里,減低了色彩的干擾,人物的頭發與皮膚質感不單被強化了,雙眼的魅力亦并未減少。   4、湖景拍攝       照片采用了相當舒適的比例分布,即是三分法,能夠將湖面與天空劃出恰當的對比,然而在黑白照片里失去了漂亮的天空漸層與倒影,大大削弱了照片的吸引力,尤其是色彩所帶來的豐富訊息,包括時間、天氣、干凈的感覺都失去了。   5、花與人像拍攝       顯然照片的重點就是花朵與眼鏡的呼應,尤其鮮艷的紅色更是照片的重心,失去了色彩的黑白照,感覺平庸無味,甚至連花都看不見了,人物也再沒有特別之處。在這個情況下,色彩的重要性非常高。   6、荒地拍攝  
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